マツナガマサエ

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どのような作品を制作していますか？

ガラス窓や壁など、ライブドローイングで描くことが多いです。

オーダーいただくイラストも制作しています。

アーティスト活動歴や今後の予定

これまでのアート活動の経緯や背景についてお聞かせください。

ウィンドウアートを描き始めてから

私の住んでいる沼津市の企業や施設に

「描かせてもらえませんか？」

とお願いしたところ、

とても気に入っていただき、

そこから定期的に声をかけてもらえるようになりました。

それを見た店舗さんや飲食店さんからも

お話をいただくようになりました。

私の手順としては、店舗の方にイメージをまずうかがって、

相談しながら描いていくことが多いです。

ライブドローイング含めウインドウアートって

必ずその窓そのものの持ち主がいるわけじゃないですか。

なのでその人にとっていいものにしたく、

一緒に創っている感覚です。

市民文化センターみたいな地域の方が集まる場所で描いていると

お礼を言われることもあってとても嬉しいです。

人々の日常に入り込めるアートができるのは幸せです。

チョーク・キットパスとの出会いのエピソードや、

使い始めた理由について教えてください。

キットパスの出会いから私のアート活動は始まりました。

高校美術部から、美術短大へ進学したのですが、

とにかく周りの人たちが上手すぎて、

自分には「芯」のようなものがないように感じてしまって、

中退してしまったんです。

そして、それからは絵から離れていました。

その後出産して、

二人の子育て中にキットパスの本部認定講師をしている

地元の友達から誘われて描いてみたらめちゃくちゃはまりました。

キットパスの性質が油絵のそれに近く、

昔の絵が好き、油絵が好きだったころを思い出しました。

SNSを覗くといろんな人がキットパスで描いているのをみて、

島袋先生（キットパスアートインストラクター）のウィンドウアートを見て

やってみたいと思ったのがきっかけです。

キットパスとの出会いから、

絵を描くことがライフワークになり

「絵で生きていける」と確信しました。

チョークやキットパスを使って、

どのような作品を制作していますか？

チョーク・キットパスに関連する思い出やエピソードはありますか？

ある日、ウインドウアートの更新をする現場で

前の絵を消して次の作品の準備をしていたら、

杖をついたおじさんに怒鳴られたんですよね。

「おい、なんで消すんだよ！

俺は絵のことなんかわかんねぇけどさ、

すごく好きな絵だったんだよ！」

と言われてしまって。

まあ、私としては「それも私が描いたんですけど」ということではあるのですが、

でもある意味その方の生活の一部に私の絵がなっていたのかと実感できて、

怒ってもらえるなんてすごく有難いなぁって思いました。

チョーク・キットパスの特徴や使い心地について、

あなたが特に気に入っている点は何ですか？

感覚的な面では気持ちよさです。

画材として優しさが伝わってきます。

美術的な面では、米ぬかのワックスが油絵具の特性と近いと感じています。

キットパスは、擦画期（さつがき）に戻れる画材。

（１歳から２歳の、絵の出発点。誰もがここからスタートする、

運動的な快感と汚す興味で描かれる時期）

描く楽しさや気持ちよさを直感的に感じさせてくれるのが

キットパスのすばらしさだと思います。

そして日本理化学はただ人を応援するのではなく

その人の持っている力を引き出すことができて

画材にもそれが出ていると感じている。

それを引き出せるところがすごい。

キットパスが優しい画材だからこそ、

受け取り手にも優しく届くと思っています。

これからもいろんな楽しいキットパスグッズをたくさん作ってほしいです。

今私が絵をかく理由。

やっぱり、ネガティブな気持ちを抱えている人って、

わざわざ美術館には行かないだろうなって思うんですよね。

でも、その人の毎日の生活の中で、

ふと目に入ってくるようなウインドウアートやウォールアートが

何かの癒しになればいいなと思っていて、

そういう作品を創っていきたいというのが私の想いです。

なので、作品を描くときには、

ちょっとした小ネタを描き加えるように心がけています。